125-летие Акимова: комедия как высокий жанр

Санкт-Петербург отмечает 125-летие со дня рождения Николая Акимова — режиссера, сценографа и многолетнего руководителя Театра комедии. Юбилейные экспозиции развернуты в Музее искусства Петербурга XX-XXI веков и в Театре комедии имени Акимова.

Николай Акимов, родившийся в 1901 году, обучался живописи у Мстислава Добужинского, но главным призванием для него стал театр. Он обладал всеохватным мышлением, самостоятельно создавая декорации, костюмы, афиши с авторскими шрифтами и осуществляя режиссерскую работу.

Выставка в Театре комедии включает уникальные предметы из семейного собрания, которые дочь Акимова Анна предоставила впервые. Посетители увидят эскизы костюмов и декораций, портреты, цитаты мастера и материалы, рассказывающие о знаковых постановках, таких как «Тень», до сих пор сохранившаяся в репертуаре.

Отдельное внимание уделено сложной истории спектакля «Дракон» по пьесе Евгения Шварца. Поставленный в 1944 году, он был запрещен после премьеры, а самого Акимова подвергли травле, обвиняя в «подражании Мейерхольду» и «экспрессивном реализме». Режиссера отстранили от руководства театром, но в 1962 году он вернулся к этой работе. Несмотря на попытки представить постановку как антифашистскую, газета «Вечерний Ленинград» раскритиковала спектакль, усмотрев в нем аллюзии на культ личности Сталина, и в апреле 1963 года партийная комиссия потребовала его снять.

На открытии выставки выступила актриса Ирина Григорьева, принятая в труппу Акимовым в 1968 году. Она поделилась воспоминаниями: «У него был взгляд как рентген — я на всю жизнь запомнила эти глаза. Представьте: декабрь, экзамен, четвёртый курс. Я мечтала о ролях Медеи, леди Макбет, Анны Карениной — меня готовили быть драматической актрисой. И вдруг после показа мне говорят: Ирочка, останьтесь. Я осталась. Невысокий, худенький человек сказал: я приглашаю вас лично как руководитель театра в труппу. Я сказала: „Никогда! Вы же видите, что я играю драматический материал, что я не комедийная актриса“. Он ответил: „И тем не менее. Вот мой телефон, позвоните мне“. Я вновь сказала: „Никогда!“ Он спросил педагогов, могу ли я показать что-то ещё. Педагоги вспомнили, что Екатерина Фурцева, министр культуры СССР, вручила мне грамоту за роль крестьянки. Меня одели крестьянкой, и я должна была кричать: „Товарищи! Мы, беспартийные, не можем так работать в революцию, как коммунисты!“ И Николай Павлович смеялся! Он хлопал в ладоши, как ребёнок».

Григорьева отметила, что Акимов общался с ней на равных, несмотря на разницу в статусе: «Я была глупой необразованной девочкой, а он беседовал со мной так, будто я на пять уровней выше его. Он был невероятный».

Выставка в Музее искусства Петербурга XX-XXI веков организована в трех частях. Первый этаж стилизован под театральную сцену, второй посвящен портретам работы Акимова, а на третьем представлены работы его учеников.

Куратор Ольга Толстая рассказала о концепции: «Начав работать над выставкой, мы сразу отказались от идеи показывать в залах, скажем, макеты. И решили сосредоточиться на том, что показываем именно художника. Поэтому вы видите эскизы костюмов и декораций, созданных Акимовым, плакаты и портреты. Ведь зачастую когда в театре поднимался занавес, в зале сразу раздавались аплодисменты именно в адрес акимовских декораций».

Эскизы демонстрируют, как Акимов актуализировал декорации при возвращении спектаклей в репертуар. Например, оформление «Льва Гурыча Синичкина» в 1940-х годах выполнено в строгом «сталинском ампире», а в версии 1960-х стало ярким и многоцветным, с портретом смешной девицы с подсолнухом.

Акимов считал комедию «высоким» жанром и утверждал, что театр начинается с плаката. Куратор Ольга Толстая пояснила: «Обычно в то время театральные плакаты были просто текстовыми. Акимов подходил к делу иначе. У него даже шрифт был авторский, фантазийный. Вот вы видите афишу „Двенадцатой ночи“, и сохранились воспоминания актрисы Веры Карповой, которая в той постановке играла Оливию. Когда она выходила на сцену, весь зал ахал, потому что она была одета совершенно не в соответствии с текстом Шекспира. В пьесе героиня носила траур, а Акимов видел её в красном платье, таким образом акцент в её образе был на любви и страсти».

Последней работой Акимова стала подготовка к постановке «Конец — делу венец» по Шекспиру. Режиссер не успел выпустить спектакль, скончавшись во время гастролей в Москве. Некоторые видят в этом мистическую связь с выбранным названием пьесы.

На обеих выставках представлены портреты, созданные Акимовым. В них часто присутствует элемент изящного шаржа, мастерски используется цвет бумаги и композиционные приемы, отчасти унаследованные от его учителя Василия Шухаева.

Экспозиция в Театре комедии имени Н. П. Акимова открыта до 16 мая, а в Музее искусства Петербурга — до 7 июня.