Миф об оттепели: выставка в KGallery
Кураторы галереи KGallery сознательно дистанцировались от очередного переосмысления исторического периода «оттепели». Вместо этого они сформулировали черты эпохи, которые глубоко врезались в отечественную культуру и остаются востребованными. Экспозиция напоминает экскурс в жизнеутверждающий миф, подобный солнечной реальности сериала «Оттепель».
С чем ассоциируется «оттепель»?
На временном отрезке с 1953 по 1968 год произошла повышенная концентрация знаковых культурных явлений. Они породили разветвлённые мифы, аналогичные тем, что окружают девяностые годы.
Актуальный образ «оттепели» в российском мейнстриме начал формироваться после сериала Валерия Тодоровского 2013 года, выставки в Третьяковской галерее 2017 года и проекта «Советский неореализм. 1953–1968» в Музее Академии художеств в 2013 году. Выставка «Образы счастья» 2023 года во многом наследовала последнему.
Ранее в KGallery демонстрировали ленинградскую печатную графику 1960-х. Третьяковская галерея планировала трилогию выставок, но реализовала только две: «Оттепель» и «Ненавсегда. 1968–1985». Проект о перестройке не состоялся, что некоторые сочли символичным. Разделение восприятия эпохи отразили проекты «Тёмная оттепель» и «Светлая оттепель» в Центре Вознесенского.
Таким образом, миф об оттепели усложнился и проник в мейнстрим, что поставило перед командой KGallery непростую задачу.
Кураторы решили не участвовать в «войне» интерпретаций. Их выставка больше напоминает частный музей «Дом китобоя» в Калининграде, который открылся в 2021 году и стал популярным благодаря иммерсивности, вниманию к деталям и акценту на частной жизни.
О чём рассказывает выставка в KGallery?
Ксения Бендина и Мария Романенкова подчёркивают, что их цель — показать, что привлекает в «оттепели» молодёжь, не заставшую ту эпоху. Исследования выявили интерес к частной жизни, культу чтения, вовлечённости в культурные события и восприятию города как безопасного пространства.
Дизайн экспозиции, созданный бюро «Katarsis», использует светлое дерево, сложные приглушённые цвета и камерность. Соразмерность человеку — ключевая ценность, которую проще передать в масштабах галереи, чем в крупном музее.
Если в Третьяковке центром была площадь Маяковского, то в KGallery также есть площадь и триумфальная арка, но логика построения последовательная, а не центрическая.
Как построена экспозиция?
Посетитель движется по залам в компании вымышленного молодого человека Коли Конькова. Отрывки из его дневника, созданные при участии писателя Евгения Водолазкина, представлены в каждом зале.
Первый зал имитирует коммуналку с длинным столом, прорезающим перегородки. На столе разложены любительские фотографии, отражающие частную жизнь того времени. Одна из газовых плит принадлежала поэту Иосифу Бродскому.
Эти снимки, похожие на кадры из семейных альбомов, вызывают двоякое чувство: с одной стороны, они привычны как фон, с другой — напоминают о реальных людях и моментах их жизни.
При выходе из «коммуналки» висит карандашный портрет модели Регины Збарской, выполненный Львом Збарским в 1960-х годах. Работа предоставлена из собрания Константина Эрнста.
Далее маршрут ведёт на знаковые события: выставку Пикассо в Эрмитаже (1956–1957), спектакль «Идиот» в БДТ с Иннокентием Смоктуновским (1957) и «Вечер творческой молодёжи Ленинграда» в Доме писателя (1968), где выступал Бродский. Экспонаты включают рисунки Бродского и литографию «Голубь мира» Пикассо из Эрмитажа.
Ксения Бендина отмечает: «Нам казалось, что когда Пикассо привезли в Эрмитаж, все были этому рады. Однако в Эрмитаже хранится книга отзывов о выставке, и это очень любопытное чтение. Судя по отзывам, многим зрителям выставка не понравилась — Пикассо считали „странным“, писали, что это „не советское“ искусство и что такое нельзя выставлять в музее. Тем не менее влияние выставка оказала колоссальное — многие советские художники, увидев работы Пикассо, изменили свой стиль».
Следующий раздел посвящён чтению: представлены букинистические издания от магазина «Академия» и книги из коллекции Александра Гачкова, в том числе произведения Владимира Набокова, изданные за рубежом.
Пройдя через триумфальную арку, посетитель попадает в «рюмочную» с литографиями Виктора Вальцефера из серии «Новый район» (1967). Затем он выходит на «площадь» с фрагментом памятника поэту Геннадию Шпаликову. Название выставки заимствовано у его фильма 1966 года «Долгая счастливая жизнь».
В этом же зале показан контраст между «светлой» и «тёмной» оттепелью. «Светлую» сторону представляют литографии Милицы Чарнецкой, Веры Матюх и Валентина Бродского. «Непарадная оттепель» включает работы Михаила Шемякина и других художников, добавляющие экспозиции экзистенциальную тяжесть.
Выставка в KGallery — это попытка избежать споров о «правильном» изображении эпохи. Дневник вымышленного Коли Конькова не заменит подлинных воспоминаний, но проект получился целостным и привлекательным.
