Нидерландская живопись вернулась в Юсуповский дворец

Выставка нидерландской живописи из коллекции музея-усадьбы «Архангельское» открылась в Юсуповском дворце на Мойке. Экспозиция получилась камерной, но при этом значимой: оба музея связаны общей историей, ведь усадьба Архангельское когда-то принадлежала князьям Юсуповым. Поэтому некоторые из представленных полотен вновь оказались в стенах дворца, где их видели прежние владельцы.

В Николаевском зале, названном в честь Николая Борисовича Юсупова-старшего, разместили 28 произведений мастеров северных и южных провинций Нидерландов. Среди них много пейзажей — с морем, реками, пасторальными коровами, — а также пышные натюрморты с цветами и виноградом. Одиннадцать картин при Юсуповых висели в этом дворце, правда, в другом помещении — нынешнем Античном зале, который тогда назывался Голландским. Эти работы на выставке отмечены специальными рисунками на этикетках.

Николай Борисович, известный азартный коллекционер, не считал голландскую часть собрания самой обширной, но относился к ней с особым вниманием. Хранитель фонда живописи и графики ГМЗ «Архангельское» Марина Краснобаева напоминает историю о том, как князь «добывал» картину Жака-Луи Давида (1748–1825): ещё будучи в Риме, он переписывался с художником, но тот не брал заказ из-за занятости. Лишь в 1808–1810 годах в Париже Юсупову удалось договориться, однако Давид выдвинул жёсткое условие — купить большое полотно его ученицы Анжелики Монже (1775–1855). Так в коллекции появилась знаменитая «Сафо и Фаон», ныне хранящаяся в Эрмитаже.

Экспозиция в Николаевском зале — не просто набор картин, а своего рода слепок эпохи европейского коллекционирования и интересный срез нидерландского искусства. Стены зала выкрашены в сдержанный светло-зелёный цвет, свет мягко льётся через потолочный фонарь, освещая пейзажи, натюрморты и портреты. За происходящим наблюдает мраморный бюст основателя собрания — Николая Борисовича с приподнятыми бровями.

Осмотр лучше начинать с правой стороны, если идти из Белоколонного зала: там висят полотна, которые недавно были переатрибутированы. В 2021 году музей-усадьба «Архангельское» выпустила каталог нидерландской живописи, и выставка представляет результаты этого исследования.

Самые значимые открытия касаются двух картин. «Пейзаж со всадниками у фонтана» (также известный как «Всадники у фонтана») теперь приписывают голландскому итальянисту Хансу де Йоде (1630–1663). Ранее работу считали творением Адама Пейнакера (1620/21–1673), а в 1955 году итальянский специалист предположил авторство Агостино Тасси (1580–1644) из-за характерных белильных мазков. Однако, как поясняет научный сотрудник ГМЗ «Архангельское» Мария Никитина, пропорции фигур у Тасси иные, чем на этом полотне. В итоге исследователи пришли к выводу, что де Йоде, вероятно, знал работы итальянских мастеров, особенно Сальватора Розы (1615–1673), а также испытал влияние группы художников-бамбоччанти — последователей Питера ван Лара (1599–1642), прозванного Il Bamboccio. Именно на пересечении итальянского стиля и «низкого жанра» и нашлась рука де Йоде.

Биография Ханса де Йоде — настоящий детектив. «Основные факты его жизни мы знаем из судебного разбирательства, — рассказывает Мария Никитина. — В 1647 году во время прогулки в Гааге на него напали двое мужчин, и в стычке он случайно смертельно ранил одного из них. После этого художнику пришлось бежать из Нидерландов в Италию. Он бывал в Венеции, вероятно, в Риме, а возможно, даже в Константинополе — сохранился его пейзаж с видом этого города. Конец жизни он провёл в Вене, где был успешным и востребованным мастером».

Второе важное открытие касается картины «Видение святого Игнатия Лойолы» (1659). До 1801 года она числилась в собрании Юсупова как работа Тинторетто (1518/19–1594), хотя стилистически была далека от венецианца. Как поясняет Мария Никитина, в нижнем правом углу есть подпись Каспара Якоба Опсталя I (ок. 1620–1678), но под ней под микроскопом обнаружилась другая, авторская. Та подпись, которую видно невооружённым глазом, — позднее вмешательство, сделанное для более выгодной перепродажи. Настоящая принадлежит Йоанне Вергаувен (1630–1714), дочери антверпенского декоратора Луи Вергаувена (1590/95–1659). Она владела магазином, писала свои картины и копировала чужие. Примечательно, что полотно датируется 1659 годом — как раз тогда Вергаувен вступила в гильдию святого Луки, что для женщины было большой редкостью.

Долгое время считалось, что на картине изображена Мадонна с младенцем и донатором, но на самом деле мужская фигура — это Игнатий де Лойола. Более того, в 1678 году художница составила завещание, упомянув картину с Мадонной, младенцем и Игнатием, и, вероятно, это именно работа с нынешней выставки. Она была завещана духовной дочери Йоанны — Елизавете Лупманнс.

Отдельного внимания заслуживает «Вид города Маарсена» — речной пейзаж кисти Якобуса Сторка (1641–1692/99). «Нам удалось установить конкретный город, — говорит Мария Никитина. — Изначально это был просто вид голландского города. По аналогии с другими работами художника выяснилось, что это Маарсен на реке Вехт, недалеко от Утрехта. В XVII веке там селились богатые амстердамцы. Особенно ценно, что на картине виден замок Маарсена с октагональной башней и ступенчатым щипцом — его разрушили французы в 1672 году во время Голландской войны. Сам городской пейзаж тоже не сохранился: после французской оккупации 1795 года город в таком виде перестал существовать».

Коллекция Юсуповых была богата не только живописью: в неё входили предметы декоративно-прикладного искусства, мебель из редких пород дерева с инкрустацией камнями и панцирем черепахи, бронза, серебряные скульптуры. В зале воссоздана атмосфера того времени: расставлены стулья с кожаной обивкой, шкафы с каменной инкрустацией, делфтский фарфор.

Выставка продлится до 21 декабря.