Уходящая натура: коллекция основателя «Пушкинской-10» в «Брусницыне»

Экспозиция занимает отдельное пространство, отгороженное серыми щитами. В ней представлены 68 работ, преимущественно живопись. Сквозь щиты проникает звуковое сопровождение соседней выставки, посвящённой Пикассо. Несмотря на выходной день, перед картинами ни души — ленинградские художники-нонконформисты менее известны широкой публике, чем Серов или Шишкин, хотя творили совсем недавно.

Первая работа, заметная сразу за кассой, — «Мадонна» Люциана Долинского (Приходько) 1999 года. Грубые, тяжёлые мазки масляной краски, объёмные до такой степени, что нос женщины с бледно-голубоватым лицом отбрасывает небольшую тень, притягивают взгляд. Рядом — «Саянка» (1986) того же автора, с более лёгкими мазками и ровным фоном.

Долинский ушёл из жизни в 2014 году, но на этикетке это ещё не указано. Согласно биографии, художник родился в 1942 году в Карагандинском исправительно-трудовом лагере, с 1946 года жил в Таджикистане с приёмной матерью, учился в художественном училище, потом переехал в Ленинград. Из-за проблем со здоровьем не получил диплом, основал детскую художественную школу в Кызыле, но после первых выставок в 1967 году был обвинён в буржуазной идеологии и лишён права преподавать. После персональной выставки в Советске в 1973 году некоторые его скульптуры были уничтожены. Позже он познакомился с ленинградскими нонконформистами, участвовал в Товариществе экспериментального изобразительного искусства и фонде «Свободная культура». Умер в своей мастерской на «Пушкинской-10».

Подобные судьбы — с разной степенью конфликта с властями — объединяют и других участников выставки. Кроме принадлежности к «Свободной культуре», их роднят недавние даты смерти: все они ушли в последние годы.

В 2019 году не стало графика и живописца Евгения Тыкоцкого — участника московских официальных и квартирных выставок, члена Союза художников СССР и ТЭИИ. На «Пушкинской-10» он работал с 1989 по 2019 год. На выставке представлена его графика 1995 года: нежная «Невеста», поздравление Рыбакову с днём рождения (парный портрет художника и музы), шуточный офорт «Алешенька, играющий в песочке» и грустная «Мама», где к понурившей голову женщине тянет ручонку незримый ангелочек по ту сторону стекла.

В коллекции Юлия Рыбакова — знаменитые фото-санки Валентина Самарина: «Нострадамус», «Алексей Хвостенко. Под небом голубым», «Медведица». Мэтра и создателя собственной технологии не стало в 2025 году.

Добрый, уютный заснеженный посёлок с неоновыми оттенками, словно новогодняя ёлка или сновидение Марка Шагала, изображён на картине Владимира Лисунова. Поэт, философ, художник-нонконформист по прозвищу Лис умер в 2000 году. Ленинградец 1940 года рождения пережил блокаду, рисовал с 9 лет, учился в Академии художеств у Иогансона, Смирнова и Кипарисова, работал в Театре оперы и балета имени Кирова, создавал декорации и эскизы костюмов для Натальи Макаровой и Аллы Осипенко.

Функциоколлажи Вадима Воинова «Увольнение на берег» и «Попался» отражают его биографию: основатель авторской галереи «Мост через реку Стикс» Арт-центра «Пушкинская-10» рос в семье историка, репрессированного по «ленинградскому делу». После ссылки работал матросом, затем окончил исторический факультет ЛГУ, 24 года проработал в Музее истории Ленинграда, участвовал в выставках ТЭИИ и персональной в Русском музее. Вадим Воинов ушёл в 2015 году.

Размышления о несвободе и насилии над вдохновением видны в графической и живописной работах Вячеслава Афоничева (1946–2012), обе названы «Пегас». Художник и кочегар участвовал в квартирных выставках и экспозиции в ДК «Невский», а в 1981 году организовал выставку в расселённой квартире на Бронницкой, объединившую более 60 художников. Произведения Афоничева хранятся в Русском музее и Музее Достоевского.

Рядом — работы Завена Аршакуни (1932–2012), Владимира Гоосса (1950–1998) и Владимира Духовлинова (1950–2022).

В центре зала — картины создателей «Пушкинской-10»: «Внимание. Нас могут подслушать» Сергея Ковальского (1948–2019) с множеством трубок и нанесённым текстом, а также «Аве!» самого Юлия Рыбакова (р. 1946), чьи символы вызывают ассоциации о времени, власти, борьбе, добродетелях и возрождении.

Рыбаков работал реставратором в Русском и Этнографическом музеях, бутафором в Кировском театре, но запомнился тем, что в 1976 году вместе с Олегом Волковым нанёс на стену Государева бастиона Петропавловской крепости надпись: «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков». Позже был депутатом Ленсовета и Госдумы, участвовал в переговорах с Шамилем Басаевым в Буденновске, занимался правозащитной деятельностью.

Эти две работы разделяет «Барокко» Владимира Михайлова — картина, напоминающая окно-розу готического храма или витраж с именами Тьеполо, Рембрандта, Рубенса. Сама выставка воспринимается как такой витраж из разных художественных миров неофициального искусства Ленинграда.

Вторая половина экспозиции отсылает к маскарадности Петербурга: от «Странника» и «Свадьбы» Андрея Геннадиева (р. 1947) до воздушно-балетных метаморфоз «Лепидододера» (1 и 2) Юрия Галецкого (р. 1944), участника выставок «газаневщины», ныне служащего в церкви Новгородской епархии.

С работами Галецкого соседствуют пейзаж «Ферапонтов монастырь» Сергея Герасименко (1956–2023) и геометрические «Купола» Николая Сычева.

Выставку дополняют абстрактные работы Виктора Андреева (р. 1955), солнечный пейзаж «Канал» Евгения Гиндпера (р. 1949) и разноцветные коровы Елены Фигуриной.

Завершают экспозицию триптих ВИК (Вячеслав Забелин, 1953–2016) «Метафизика яблок» и «Натюрморт с вентилятором» Владимира Овчинникова (1941–2015), одного из организаторов выставок в ДК имени Газа и «Невский», лишённого мастерской «за использование не по назначению». Его работы теперь хранятся в ведущих музеях мира.

Частная коллекция, показанная в стенах частного арт-центра, сложилась в примечательный рассказ о времени «от первого лица» — глубокий, яркий, с налётом грусти, как всё утрачиваемое.