Волны, осьминог и титры: новый «Идоменей» в Мариинском

Мариинский театр неожиданно анонсировал первую премьеру года — оперу Вольфганга Амадея Моцарта «Идоменей, царь критский». Показ был приурочен к 270-летию со дня рождения композитора, хотя подготовка велась в сжатые сроки. Постановку осуществил режиссер драматического театра Роман Кочержевский, для которого эта работа стала дебютом в оперном жанре.

Опера Моцарта была впервые представлена 29 января 1781 года в Мюнхенском придворном театре. Нынешняя постановка отмечает 245-летие этого события. До этого «Идоменей» неоднократно исполнялся в Мариинском в концертном варианте, а за несколько дней до премьеры прозвучал в московском «Зарядье» под управлением Валерия Гергиева.

Либретто оперы основано на античном мифе о критском царе Идоменее. Возвращаясь с Троянской войны, он попадает в кораблекрушение и дает обет принести в жертву богу Нептуну первого, кого встретит на берегу. Этим человеком оказывается его сын Идамант. Сюжет затрагивает темы рока, жертвенности, конфликта поколений и примирения.

Подобные мотивы встречаются и в других произведениях, например, в библейской истории об Иевфае или в опере Кристофа Виллибальда Глюка «Ифигения в Авлиде». Центральной темой «Идоменея» является противостояние героя и судьбы, где только чистота помыслов и любовь способны преодолеть предначертанное.

Спектакль был создан в рекордно короткие сроки, поэтому традиционные декорации почти отсутствуют. Вместо них постановщики — режиссер Роман Кочержевский, мультимедиа-режиссер Глеб Фильштинский и видеохудожник Игорь Домашкевич — использовали масштабные проекции. Они создали динамичный визуальный ряд в барочном духе: бушующее море, плывущие облака, гигантская маска Нептуна и фантастический осьминог.

Кочержевский выстроил мизансцены статично, отсылая к изображениям на древнегреческих вазах. Певцы в античных костюмах преимущественно располагались на авансцене, что позволяло зрителям сосредоточиться на сложных вокальных партиях. Технические возможности второй сцены Мариинского театра позволяли мгновенно менять виртуальные декорации.

Чтобы сделать сюжет понятным для всех, постановщики прибегли к приемам, напоминающим комиксы. Перед каждым актом опускался занавес с иллюстрациями в стиле античной вазописи и пояснительными текстами. Во время арий на экране появлялись титры, раскрывающие эмоции и мысли персонажей.

Музыкальным руководителем постановки был заявлен Валерий Гергиев, но на премьере оркестром дирижировал Гурген Петросян. Он взял очень быстрый темп в увертюре, что придало звучанию некоторую суетливость. Однако в целом оркестр справился с партитурой, хотя в кульминационных сценах не хватало драматической мощи.

Оркестр в «Идоменее» играет особую роль, часто выходя на первый план. Моцарт расширил драматургическую функцию инструментов, введя множество соло. Например, голос Нептуна сопровождают тромбоны, а арию Илии — флейта и валторны. Композитор преодолевает номерную структуру оперы, создавая сквозное развитие.

Певческий состав показал высокий уровень. Партию Илии нежно и выразительно исполнила Екатерина Савинкова. Дарья Росицкая уверенно справилась с ролью Идаманта. Александр Михайлов представил корректного и убедительного Идоменея, хотя его голосу не хватало блеска. Анжелика Минасова в роли Электры, по мнению критика, не полностью передала необходимую ярость и одержимость.

Премьера «Идоменея» в Мариинском театре оказалась успешной. Новаторский визуальный язык, сочетающий современные технологии с барочной эстетикой, и доступная подача сложного сюжета позволяют надеяться на долгую жизнь спектакля. Постановка демонстрирует, как классическое произведение может зазвучать по-новому для современной аудитории.